„Unsere Gesellschaft funktioniert wie ein Suchtsystem“, diagnostiziert Karl Werner Modler in seinem Buch „Der Ritt auf dem Tiger– Skizzen zur Logik der Sucht“ und sieht darin die Sphäre der Kultur und Kunst wesentlich mit am Werk. Nicht nur ist der Übergang von der Information als der Wahrheit zugehöriges Zeichen zur Unterhaltung fließend geworden. Auch steht der zwangsläufig Informationshungrige permanent auf dem Melkstand des Infotainments, gefangen in dem Dilemma, die Frustration über die Abstumpfung durch permanent Neues abermals durch ein Mehr an Informationen bekämpfen zu wollen.

Der schöne Slogan von der Wissensgesellschaft, an der die Kunst nicht zuletzt mit Blockbuster-Ausstellungen und dem großangelegten Versuch, Wissen zu visualisieren, nicht geringen Anteil hat, gerät in den Verdacht, statt Wahrheit zu produzieren, ein Suchtsystem zu stimulieren, das zum einen keinen entlässt. Und das zum anderen seine Teilnehmer fortlaufend mit schlechtem Gewissen plagt, dem System gegenüber nicht genügt zu haben. Doch was wäre die äußerste Variante, diesem Dilemma zu entfliehen? Wie süchtig ist die Kunst der Post-Avantgarde, die doch nach dem universellen Versuch der Reduktion auf das Wesentliche im 20. Jahrhundert quasi wieder von vorn anfangen muss?

Weitere Informationen auf unserer Webseite unter Veranstaltungen

Mark Bain (US), Barking Dogs United (GR/DE), Roddy Bell (NO), Ensemble für Intuitive Musik (DE), Klaus Hähner-Springmühl (DE), Ingrid Hora (IT), Kim Jones (US), Björn Jung (DE), Deborah Kelly (AU), Paul Etienne Lincoln (US), David Link (DE), Liisa Lounila (FI), Tea Mäkipää (FI), Maywa Denki (JP), Heike Mutter & Ulrich Genth (DE), Annette & Steffen Schäffler (DE), Gebhard Sengmüller (AT), Claude Shannon (US), Stelarc (AU), Oscar G. Torres (US), Halldór Úlfarsson (IS), Morten Viskum (NO), Jim Whiting (DE), Krzysztof Wodiczko (US), Zafos Xagoraris (GR)

Künstler, die zuweilen wie Erfinder sind, und Erfinder, die etwas von suchenden Künstlern haben, teilen miteinander, dass sie Neues schaffen, was es vorher in dieser Form noch nicht gab. Weil die Frage nach dem kreativen, künstlerischen, erfinderischen Akt im Verhältnis zwischen Künstler, Kunstwerk und Betrachter oft ausgespart bleibt, stellt die Ausstellung An das Gerät! den Entstehungsprozess mit dessen Apparaten und Einrichtungen, Vehikeln und Instrumenten, Behelfsvorrichtungen und Anordnungen in den Vordergrund. Das Gerät, auch wenn es vom besonderen Erfindergeist des Künstlers zeugt, mag selbst kein Kunstwerk sein, sondern ein Vehikel auf dessen Vorstufe. Insofern ist die Ausstellung ein festliches, visuelles Loblied auf jene Gegenstände, Werkzeuge und Hilfsmittel, die im Prozess der Produktion eine instrumentale Rolle spielen, um ein Kunstwerk zu realisieren oder eine bestimmte Wirkung zu erzielen. Sie ist aber auch - angelehnt an den gleich lautenden Dienstbefehl bei der Nationalen Volksarmee, ausgerufen, bevor der Soldat seine Klimmzüge vollziehen durfte - eine Aufforderung, näher an das Gerät heranzutreten, weil es die optische Brücke zwischen künstlerischer Idee und finaler Umsetzung verkörpert.

Reichlich verspätet erreichte uns am 28. Mai 2010 das Halldorophone #3 von Halldór Úlfarsson. Die Aschewolke des isländischen Vulkans Eyjafjallajökull hatte die rechtzeitige Ankunft des Feedback-Instruments aus Reykjavík (IS) zur Eröffnung am 1. Mai 2010 verhindert. Nun ist die Ausstellung endlich vollständig zu sehen.

Ausführliche Informationen zur Ausstellung bieten wir in Führungen jeden Sonnabend, 15 Uhr, im Handapparat zur Schau in unserer Bibliothek, in der aktuellen Ausgabe unserer Hauszeitung vierzehn 8– An das Gerät! und auf unserer Webseite unter Ausstellungen