Der erste Abend der vierteiligen Konzertreihe widmet sich Komponisten, die sich auch mit anderen Professionen bis zur Meisterschaft beschäftigt haben. Arnold Schönberg malte Bilder, die u.a. gemeinsam mit Werken von Franz Marc und Wassily Kandinsky ausgestellt wurden. John Cage betätigte sich als Maler, Schriftsteller und Mykologe. Als leidenschaftlicher Pilzforscher war er Mitbegründer der „New York Mycological Society“. Percy Grainger produzierte seine eigene Kleidung. Edward Elgar war Mitglied eines Musikklubs für Amateure, für die er verschiedene Kammermusikstücke schrieb.

Das Hindemith Quintett spielt herausragende Werke dieser Komponisten. Eine Moderation führt durch die einstündige Vorführung zwischen Dilettantismus und Musik und stellt die genialen Dilettanten vor.

Hindemith Quintett: Natanael Amrani (Oboe, a.G.), Clara Andrada de la Calle (Flöte), Prof. Nick Deutsch (Oboe), Prof. Johannes Gmeinder (Klarinette), Prof. Sibylle Mahni (Horn), Richard Morschel (Fagott)

Werke: John Cage (Music for Winds), Edward Elgar (Quintet No. 5), Percy Grainger (Walking Tune), György Ligeti (6 Bagatellen), Arnold Schönberg (Rondo, aus dem Quintett)

Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung „Über den Dilettantismus“ und in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.

Der zweite Abend der vierteiligen Konzertreihe setzt die Auseinandersetzung mit Komponisten fort, die auf anderen Gebieten aktiv waren. Zwei Werke des Multitalents und Pilzforschers John Cage werden gespielt. Philip Glass ist nicht nur ein wichtiger Vertreter der minimalistischen Musik, sondern betrieb gemeinsam mit Steve Reich eine Umzugsfirma. Der Begründer des Tango Nuevo Astor Piazzolla schauspielerte auch. Als Komponisten haben sie alle bedeutende Werke geschrieben. Eine Moderation führt durch die einstündige Vorführung zwischen Dilettantismus und Musik und stellt die genialen Dilettanten vor.

Musiker: Katalin Stefula (Flöte, Gesang, Glockenspiel, Percussion), Wolfram Holl (Vibraphon, Marimbaphon, Percussion), Simon Lessing (Vibraphon, Marimbaphon, Pauke), Marek Stefula (Marimbaphon, Percussion)

Werke: John Cage (Dream, Forever and Sunsmell), Philip Glass (Arabesque in Memoriam), Astor Piazzolla (Oblivion, Histoire du Tango), Arend Weitzel (Männer mit Zukunft gestalten Metall)

Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung „Über den Dilettantismus“ und in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.

Bereits als Student hatte Harald Falckenberg Zeichnungen von Horst Janssen gekauft. Doch erst über zwanzig Jahre später begann der Sohn einer Hamburger Kaufmannsfamilie, geboren 1943, erneut Kunst zu sammeln. Inzwischen hatte er Karriere als promovierter Jurist gemacht. Sein Vermögen verdiente er als Geschäftsführer im Unternehmen seines Schwagers. Heute ist er einer der bedeutendsten Sammler Deutschlands. Seine Sammlung umfasst etwa 2000 Arbeiten mit Schwerpunkt auf deutscher und US-amerikanischer Gegenwartskunst der letzten 30 Jahre. Seit 2001 befindet sich die Sammlung in den Phoenix-Hallen in Hamburg-Harburg.

Die Kunsthistorikerin Dr. Eva Karcher ist Autorin, Journalistin und Expertin im Bereich der zeitgenössischen Kunst, des Kunstmarkts und des Crossover von Mode, Design, Lifestyle und Kunst. Sie arbeitet für verschiedene Zeitungen, publiziert Bücher, kuratiert Ausstellungen und berät als Kunstmarktexpertin Sammler und Unternehmen.

Der Kunstsammler und die Kunstmarktexpertin sprechen in der Diskussionsrunde darüber, warum und wie sich privates Sammeln auf dem globalen Kunstmarkt heute professionalisiert hat.

Zudem wird an diesem Abend der „BMW Art Guide by Independent Collectors“, der erste globale Führer zu privaten, doch öffentlich zugänglichen Sammlungen zeitgenössischer Kunst, präsentiert.

Weitere Informationen auf unserer Webseite unter Veranstaltungen

Bernard Akoi-Jackson (GH), Hagen Betzwieser (DE), Ian Bourn (GB), Jeanette Chavez (CU), Mark Dion (US), Anna Gierster (DE), Kel Glaister (AU), Karl Hans Janke (DE), Eleni Kamma (GR), Adam Knight (GB) und Simone Bogner (DE), Paul Etienne Lincoln (GB), Rory Macbeth (GB) und Laure Prouvost (FR), Per Olaf Schmidt (DE), Peter Haakon Thompson (US), Thomas Tudoux (FR), Nomeda und Gediminas Urbonas (LT/US)

Die Bedeutung des Begriffs „Dilettantismus“ hat sich über die Jahrhunderte gewandelt, sein Sinn als „Kunstliebhaberei“ ist inzwischen veraltet. Er bezeichnet nun den sich in einem Fach betätigenden „Nichtfachmann“ oder gar den Unheil anrichtenden „Stümper“. Und doch scheint es, als seien das Laienhafte und das Autodidaktische wesentliche Triebkräfte, ohne die unsere Welt heute anders aussähe. Die Ausstellung stellt Künstler vor, die sich zwischen Trial and Error als Übersetzer, Dramatiker, Autobauer, Ethnologen, Sportler, Konstrukteure oder Ingenieure betätigen und das Spezialistentum spielerisch in den Ring bitten. So wird der Dilettantismus– künstlerisch gewendet– zum Freiheitsbegriff. Gehört dem professionellen Amateur die Zukunft?