Ausstellung mit / Exhibition with: Nazik Armenakyan (AM), Emrah Gökdemir (TR/DE), Armine Hovhannisyan (AM), Tatsiana Karpachova (BY/GE), Oksana Kazmina in Zusammenarbeit mit /in cooperation with Freefilmers & Uliana Bychenkova (UA), Piruza Khalapyan (AM), Kateryna Lysovenko (UA/AT), Denys Pankratov (UA), Aliaxey Talstou (BY/DE), Teta Tsybulnyk / ruїns collective (UA)

Kuratiert von / Curated by: Kateryna Badianova (UA), Susanna Gyulamiryan (AM), Anna Karpenko (BY/DE)

Führung mit Künstler:innen und Kuratorinnen (in englischer Sprache) / Guided tour with artists and curators:
So / Sun, 15. September 2024, 14 Uhr
Fr / Fri, 4. Oktober 2024, 14 Uhr

english version below

DE Körper, als einzelne und kollektive, bleiben mit den Landschaften verbunden, die sie als ihre Heimat erfahren haben, auch nachdem die Menschen verschwunden und die Landschaften verwüstet sind. Die Verletzung des einen zieht die Verwundung der anderen nach sich. Ihre Oberfläche mag physisch sein, doch darunter wurde ihre Verbindung gewebt aus der Erfahrung alltäglicher Praktiken, gewachsener Infrastrukturen, erlernter Sprachen, Identitäten und dem Gefühl der Sicherheit. Wenn diese Verbindung auseinandergerissen wird – durch Krieg, Vertreibung von Minderheiten, erzwungene Migration und den Entzug der Selbstbestimmung – öffnen sich Schwellenkorridore. Sie sind Zufluchts- und Überlebensorte für amputierte Erinnerungen, prophetische Symbole und Omen, die sich einer selbst ernannten Wahrheit souveräner Macht entgegenstellen. Die Risse beherbergen aber auch Versuche, Fragmente von Geschichte zu rekonstruieren und müssen dabei auf Sprachen zurückgreifen, die obsolet geworden sind. Künstlerische Gesten setzen sich mit diesem Mangel und der Leere auseinander. Sie setzen die Fragmente der gegenwärtigen Erfahrung zusammensetzen.

ENG Bodies, individual and collective, remain connected to the landscapes they have experienced as their homes, even after people leave or the landscapes are destroyed. The injury of one entails the wounding of the other. Their surfaces may be physical, but underneath their connection is woven from the experience of everyday practices, grown infrastructures, learned languages, identities and feelings of security. If this connection is severed—through war, the expulsion of minorities, forced migration, or the loss of self-determination—liminal corridors open up. These are places of refuge and survival for amputated memories, prophetic symbols and omens that oppose a self-appointed truth of sovereign power. But the cracks also house attempts to reconstruct fragments of history, and in doing so must rely on languages that have become obsolete. Artistic gestures address this lack and emptiness, assembling the fragments of present experience.

Textile Prozesse wie Spinnen und Weben können als Vorbilder für digitale Technologien betrachtet werden. Die sich drehende Spindel ist der Grundmodus der Textilproduktion. Die Drehung, die den Faden entstehen lässt, sammelt die ineinandergreifenden Fasern ein. Der Faden wird zum Speicher von Energie und Erinnerungen, die durch die Finger ins Garn rinnen. Auch die Spiral-Form der DNA-Doppelhelix ist ein gewundener Informationsspeicher.  Ausgehend von diesen Gedanken befragt die Leipziger Künstlerin Deborah Jeromin in ihrer neuen Installation den digitalen Raum auf seine textilen Möglichkeiten.

Weitere Informationen zu Deborah Jeromin auf www.deborahjeromin.net

Mit Unterstützung von Mikhail Tolmachev und Alexander Repp.

Gefördert durch